Las mejores series del primer trimestre de 2026 Series de Televisión

Las tres temporadas (24 episodios en total) están disponibles en Apple TV. Es una producción israelí, cierto, el guionista y cocreador es Moshe Zonder, autor de todos los capítulos de la primera temporada de Fauda, pero que nada de esto lleve a error. Su némesis es Faraz Kamali, todopoderoso jefe de yobingo descargar la inteligencia iraní interpretado por un excelente Shaun Toub, posiblemente el mejor personaje de la serie.

La segunda temporada, con la que la serie ya sumará 30 episodios en total, se está emitiendo en HBO Max. Pero también crea una historia cálida, romántica, con paisajes magníficos y, en última instancia, esperanzadora, sobre personas desfavorecidas que trabajan juntas bajo el sol para mejorar sus vidas. Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida.

  • Las tres temporadas (24 episodios en total) están disponibles en Apple TV.
  • Paradise nos recuerda que Perdidos sigue siendo una serie enorme, aunque no nos gustara su desenlace.
  • Los cuatro episodios de esta miniserie pueden verse en Filmin.
  • Si decides continuar compartiendo tu cuenta, este mensaje se mostrará en tu dispositivo y en el de la otra persona que está usando tu cuenta de forma indefinida, afectando a tu experiencia de lectura.
  • Quien quiera un mensaje unívoco sobre las tensiones con Israel se ha equivocado de serie.

Y con esas llegó El caballero de los siete reinos, una pequeña, sencilla, incluso arquetípica novela de caballerías sin dragones, sin el mismo presupuesto que sus hermanas mayores y algo más luminosa que sus referentes. Muchos espectadores no supieron o no quisieron entender que los reencuentros y desencuentros entre dos personajes femeninos bien construidos pueden ser tan explosivos como la más ambiciosa escena de batalla. La primera temporada se ha estrenado en Netflix.

Como en ocasiones anteriores, esta lista se contempla como una forma de destacar los méritos de títulos estrenados en España sin pretensión de sentar cátedra. A medida que la historia nos adentra en los rituales funerarios tradicionales de la familia, se va revelando poco a poco que Shula y dos primas fueron abusadas por Fred cuando eran niñas, una realidad que sus madres dejan de lado mientras lloran la muerte de su hermano. La directora ofrece una visión realista y desde dentro de lo dura que puede ser la vida de los trabajadores agrícolas y lo doloroso que es cuando la juventud despreocupada da paso a una edad adulta implacable y responsable.

Un hombre mejor

Ambientada en la Inglaterra del siglo XVI, la película sigue a Agnes, esposa del joven Shakespeare, mientras lidia con la enfermedad de su hijo Hamnet y el duelo que cambiará para siempre la vida de la familia, inspirando una de las obras más grandes de la literatura. Con Marvel ajustando su universo tras un 2025 de transición, DC apostando fuerte por su nuevo rumbo, Star Wars regresando a la gran pantalla y los estudios de animación listos para competir en grande, 2026 se perfila como un año clave para medir el pulso de la industria. Desde las películas de comedia de 2026 que prometen carcajadas hasta los thrillers y cintas de terror que harán temblar las butacas, pasando por la acción más desbordante y las producciones españolas que siguen demostrando la buena salud del cine patrio. Con el objeto de informarme de productos y servicios relacionados con depositos. Ofrece un 2,71% TAE a 4 años, destacando por su importe mínimo bajo desde 500 €, lo que lo hace muy accesible.

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Sumergiéndonos en el mundo del siglo XVI, la película resume sus vidas desde su noviazgo hasta una desgarradora representación de “Hamlet” que, en esta ficción, devuelve a Hamnet a la vida en forma de uno de los héroes más perdurables de la literatura. La película está dirigida por Antoine Fuqua y escrita por John Logan, y cuenta con Jaafar Jackson, sobrino del artista, interpretando el papel protagonista en su debut cinematográfico. ‘Michael’ se presenta como uno de los biopics más esperados de los últimos años, ofreciendo por primera vez un retrato cinematográfico de la vida y el legado de Michael Jackson, desde sus primeros pasos como vocalista líder de los Jackson Five hasta su consagración como uno de los artistas más influyentes de la historia de la música.

La conmovedora película de Chloé Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare lleva a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell con toda su elocuencia y fuerza emocional intactas.

Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses. Marty Supreme (“Marty Supremo”), un divertido estudio de personajes disfrazado de película deportiva, es tan animada y entretenida que resulta irresistible, incluso cuando su imperfecto héroe no lo es. Lo que sí sorprende es que rebose tanta humanidad, optimismo y humor absurdo. El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo pequeño y a su hermana. Stellan Skarsgård ofrece la que podría ser la mejor interpretación de su larga y variada carrera en el papel del padre, Gustav Borg, al que retrata como un artista egocéntrico sin complejos que, sin embargo, siente un amor y una preocupación genuinos por sus hijas.

“Hamnet”

En un mundo lleno de series y clasificaciones estancas, Lisa McGee demostró con Derry Girls que todavía se pueden contar historias ajenas a los convencionalismos narrativos, desvergonzadas y divertidas. La historia se centrará en la persecución de Gollum, explorando tanto la cacería física del personaje como su conflicto psicológico interno, con Serkis retomando el papel que lo hizo célebre gracias a la captura de movimiento. Tras ‘Jackass Forever’ (2022), Johnny Knoxville confirmó oficialmente que la quinta película llegará a los cines en 2026, manteniendo vivo el espíritu del grupo original con coreografías imprudentes, situaciones extremas y el humor caótico que ha definido la marca durante más de dos décadas. Pixar regresa a su saga más emblemática con ‘Toy Story 5’, dirigida por Andrew Stanton, retomando a Woody y Buzz en una nueva etapa de sus vidas. La nueva adaptación de ‘Cumbres borrascosas’, dirigida por Emerald Fennell, afronta uno de los grandes clásicos de la literatura inglesa desde una sensibilidad contemporánea, sin renunciar al núcleo oscuro y pasional que define la novela de Emily Brontë. Interpretado magistralmente por Timothée Chalamet, el personaje se inspira libremente en la figura real del campeón Marty Reisman y narra su transformación de buscavidas en icono del deporte, acumulando títulos y enfrentándose a desafíos tanto personales como profesionales en su camino hacia la grandeza.

Illumination y Nintendo amplían el universo del fontanero más famoso con una producción de mayor ambición visual y narrativa. Nueva adaptación de Andy Weir, autor de la novela en la que se basó ‘Marte (The Martian)’ con Phil Lord y Christopher Miller a los mandos. Gracias a este avance, Mabel “salta” su mente a un castor robótico, lo que la lleva a adentrarse en el mundo animal con una perspectiva completamente nueva y enfrentar desafíos inesperados mientras intenta proteger el hábitat natural que tanto ama. Nueva película original de Pixar que combina aventura, comedia y ciencia ficción en una historia que gira en torno a Mabel, una joven amante de los animales que descubre una tecnología revolucionaria capaz de transferir la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas. Fennell, que ya ha demostrado su interés por personajes moralmente incómodos y emociones extremas, encuentra aquí un material especialmente afín. Ambientada, como el texto original, en los páramos del norte de Inglaterra, la película vuelve a colocar en el centro la relación tormentosa entre Heathcliff (Jacob Elordi) y Catherine Earnshaw (Margot Robbie), marcada por la obsesión, el resentimiento y una idea del amor tan absoluta como destructiva.

Es generosa, sincera y pintoresca, y está llena de personajes que te importan, pero también es divertida de principio a fin. Tras la primera película de Song, Past Lives, esta es otra joya de una de las cineastas más originales y con matices en la actualidad. Chris Evans es el ex que todavía la ama, pero solo puede ofrecerle la vida de un actor en apuros, y Lucy no quiere ser pobre. Materialists (“Materialistas”) puede parecer una comedia romántica tradicional, pero rompe con cualquier idea preconcebida del género y ofrece una visión clara de las relaciones en nuestro mundo materialista. Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales.

La segunda temporada no ha tenido miedo de comenzar a un ritmo pausado, alimentando el retrato de sus personajes para que la audiencia se encariñe con ellos en apenas un par de capítulos. Para toda la humanidad lleva cinco temporadas mezclando la política más personal con el espacio más grandilocuente hasta convertirse con todas las de la ley en una serie de pura ciencia ficción (perfecta para el regreso de la humanidad a la Luna). La serie pone el foco en el duelo y la salud mental de una forma original y delicada que combina el drama más profundo con destellos de comedia. Como todo el universo Juego de tronos, su primera temporada está en HBO Max, y la segunda llegará en 2027. La nueva serie del universo Juego de tronos no lo tenía fácil para convertirse en un acierto.

Una serie de espías como solo ha habido algunas en los últimos años (sobre todo, la francesa Oficina de infiltrados) que equilibra tensión con introspección y muchas dosis de suspense. Quien quiera un mensaje unívoco sobre las tensiones con Israel se ha equivocado de serie. La producción de Apple TV ha terminado su tercera temporada justo en el punto álgido de la guerra de Irán. El espectador va conociendo a Suzanne a través de su relación con los pacientes, con sus compañeros (especialmente con Mortimer, encarnado por Thomas Ngijol) y en su vida personal. La historia sigue a una psiquiatra que regresa al trabajo tras dos años de baja por una tragedia personal. Esta serie canadiense, en francés en su versión original, llegó a Movistar Plus+ avalada por premios y críticas que aplaudían su originalidad.